《蝙蝠侠：漫长的万圣节(上)》：黑帮史诗，老戏骨飙戏-影视

《蝙蝠侠：漫长的万圣节(上)》：黑帮史诗，老戏骨飙戏

2024-10-11

看完过了许久才来标记此片，这部电影真的非常奇特，年代还是比较久远的，乍看之下只是一部普通的喜剧片，如果这样其实剧情不需做太多的思考和感慨，其实电影本质上是在借一个荒诞的壳讲一个人生悲剧的故事，电影大银幕代表了人生虚无之物，包括还能里面走出来的角色人物，而现实终归是现实，有时候确实会非常残忍无情，女主最后的结局应该便是导演借故事讲述了这个道理，沉迷于虚幻的围城最后的结局早已注定，可惜的是现实中有太多的人像女主一般，没进去围城的人终归有着一种狂热的渴望，你无法阻止欲望的蔓延，即使虚幻中的构想如何美好动人，现实也会狠狠地把你拽回去冰冷的现实，最让我震惊的镜头是的走出银幕的角色Tom美好得不像现实，可是真实的Tom扮演者却背信弃义为了自己毫不犹豫离开女主，真实！太真实了！也许所有人都应当如此，因为符合人性7/10。导演将画布拍下来和城市的实景叠印在一起，使画面具有油画般的颗粒质感，尽管这种尝试仅在开头等处出现极少，但成功表现了画家就活在灵感中，营造了惆怅的情绪，为后来他浪漫又不切实际的追寻提供了心理依据。叙事的造梦和反讽机制可能影响到[开罗的紫玫瑰]，情节设置充满虚幻性又用细节力证珍妮的真实存在，譬如画家走访了马戏团的老员工、修道院的修女，无一例外说珍妮确有其人，画家也确实在同一日期赶来灯塔，目睹了海啸冲走珍妮，画家从海中遇救后史彼妮小姐还在岸边捡到了珍妮的围巾，结尾瞻仰者们对珍妮的画像议论纷纷：安详的面容，忧郁的大眼睛，真还是假由观众定夺。画家其实借他者构筑自我形象，他不愿出卖灵魂画裸体维系生计，但内心真实的情感无处表达，被评论道花的绘画毫无生气，珍妮是萧条时期的自我藉慰，就是那稍纵即逝的灵感。

《蝙蝠侠：漫长的万圣节》的灵感来源于20世纪90年代中期由杰夫·勒布和蒂姆·赛尔创作的标志性DC故事，“第一部分”以万圣节的一起残忍谋杀案开始，促使哥谭市年轻的义务警员蝙蝠侠与该市仅有的两名廉洁的执法人员(警长詹姆斯·戈登和地区检察官哈维·登特饰)达成协议，以扳倒臭名昭著的法尔科内犯罪家族的头目罗马人。　　但当感恩节和圣诞节发生更多死亡事件时，很明显，他们面对的不是普通的帮派暴力，而是一个连环杀手-随着每条相互冲突的线索，他们的身份变得越来越难以辨别。　　很少有案件像假日杀手背后的谜团那样考验这位世界上最伟大的侦探的智慧。