劳伦斯还记录下了自己在哈勒姆区的日常生活，这套30幅的系列画有着他一贯的棱角分明的扁平化风格。画面中一位摄影师在街旁架设三脚架，为一对富有的夫妇拍照，闪光灯忽然大亮，夫妇俩也停下了脚步。他1942年创作的一幅水彩画也像是城市生活拍下的一张快照：有商人和建筑工人，还有厢式送货车；一名工人正进入维修管道，旁边还有一辆载着床架的马车。移动与迁徙是当代城市中永不停息的过程，正如画家詹姆斯·阿莫斯·波特（James Amos Porter）当时曾这样评价劳伦斯：这些人物与场景体现出“抽象符号的简明直白的力量”[551]。
哈勒姆区的景象也生动展现在詹姆斯·凡·德·泽（James Van Der Zee）的摄影作品中——也许他就是劳伦斯画中的那位摄影师。不过，劳伦斯本人却一直坚持使用非摄影方式进行创作，他的绘画展现出一种有别于摄影自然主义的另类美感，充满了20世纪40年代中期生活的意趣。蒙德里安似乎也对摄影保有拒绝的态度。如果说他的绘画是“抽象”作品未免有些过于草率，他的作品既非自然，也非摄影，有马蒂斯所说的那种圆融自足之美，最重要的是，那些画是真实具体的存在，既没有指涉旁物，也不是观察世界的窗户。